이혼변호사 추억·동굴 그리고 바다까지…울컥하는 길, 진귀한 풍경, 울진 여긴 가야 해! > 자료실

이혼변호사 추억·동굴 그리고 바다까지…울컥하는 길, 진귀한 풍경, 울진 여긴 가야 해!

페이지 정보

작성자 또또링2
댓글 0건 조회 78회 작성일 25-06-23 02:17

본문

이혼변호사 산과 바다를 두루 품은 울진은 누구에게나 잘 맞는 전천후 여행지이다. 골목엔 추억의 만화 속 주인공들이 살아 숨 쉬고 땅속엔 수천년 세월을 간직한 보물들이 켜켜이 쌓여 있다. 탁 트인 동해 앞에 서면 버겁게 느껴지던 일상의 무게도 저 멀리 날아가버린다. 한 상 잘 차린 진수성찬 같은 여행지. 한술 뜨고 나면 두고두고 생각날 만큼 맛깔난 추억이 쌓인다.
엄지와 까치를 아시나요?
“난 네가 좋아하는 일이라면 뭐든지 할 수 있어.”
한때 순애보의 대명사로 ‘엄지’와 ‘까치’가 손꼽히던 시절이 있었다. 7080세대라면 누구나 한 번쯤은 들어봤을 이름들이다. 여기에 ‘마동탁’을 더하면 <공포의 외인구단>이 곧바로 떠오른다. 1980년대 이현세 작가가 출간한 작품으로 당시 ‘만화는 아이들이나 보는 것’이란 인식을 뒤바꿨을 만큼 선풍적인 인기를 끌었다. 울진 매화마을에 가면 엄지와 까치, 마동탁이 반가운 인사를 건넨다.
‘공포의 외인구단’ 까치와 엄지 등이현세 작가 만화 가득한 골목길
지하의 금강산 같은 풍경 자랑하는천연기념물 성류굴 동굴 탐험하고드라마 ‘폭풍 속으로’ 촬영장 있는왕피천·동해바다 경치 감상까지
한국 만화계를 대표하는 이현세 작가는 울진과 인연이 깊다. 특히 매화마을은 부친의 고향이자 작가의 어릴 적 추억이 깃든 곳이다. 이곳에 그의 이름을 딴 이현세 만화 거리가 있다. 2017년 마을 주민들과 작가가 합심해 만든 국내 최초의 만화 테마 벽화 거리이다. 골목을 따라 걷다 보면 담벼락에 그려진 정겨운 옛 풍경들에 마음이 뭉클해진다. 벽화마다 지금은 사라져버린 것들에 대한 향수가 전해져온다. 단편적인 그림들 외에 장편 만화도 감상할 수 있다. 매화중학교 인근 담장에는 승마를 주제로 한 작품인 <누구라도 길을 잃는다>가 이어져 있으며 또 다른 담장에는 <공포의 외인구단>이 흥미진진하게 펼쳐진다.
만화 세계에 정신없이 빠져들다 보면 어느새 걸음이 <남벌> 열차 카페에 닿는다. 카페 외관은 또다시 침탈을 꿈꾸는 일본의 야욕을 통쾌하게 무너뜨리는 만화 속 장면들로 꾸며져 있다. 사이다 같은 결말처럼 가슴속까지 시원하게 만들어주는 음료들도 준비되어 있다.
이현세 만화 거리는 천천히 둘러보면 1시간 정도 소요된다. 떠나기 아쉽다면 마을 안에 있는 매화작은도서관을 들러보자. 도서관 안에 국내 대표적인 만화와 웹툰 작품을 모아 놓은 열람실이 따로 마련되어 있으며 누구나 자유롭게 이용할 수 있다.
세계적인 가치를 품은 성류굴
매화마을에서 북쪽으로 10여분 올라가면 수억만년 전 비밀을 품은 동굴 탐험에 나설 수 있다. 선유산 서북쪽 왕피천과 인접한 성류굴은 국내 석회암 동굴 가운데 최초로 천연기념물에 지정되었던 울진의 대표적인 명소다. 지난 4월에는 성류굴을 포함한 경북 동해안 지질 명소들이 유네스코 세계지질공원으로 등재되면서 세계적인 가치까지 인정받았다.
굴 안에 들어서면 바깥세상과는 전혀 다른 세계가 펼쳐진다. 순식간에 지상과 단절된 이(異)공간으로 이동한 기분이다. 천장에는 진흙을 반죽해 놓은 듯한 기묘한 종유석들이 가득하고 바닥에는 우후죽순 자란 석순들이 신비로움을 더한다.
커튼처럼 드리워진 베이컨 시트와 동굴방패, 동굴산호 등 눈길 닿는 곳마다 오묘한 빛깔과 형태를 지닌 자연물들이 보란 듯이 모습을 드러낸다. 오랜 시간 공들여 만든 대자연의 작품 앞에서 발걸음이 쉬이 떨어지지 않는다. 동굴 안에는 호수도 여러 개다. 눈을 감고 서 있으면 ‘똑… 똑…’ 한 방울씩 천천히 떨어지는 물방울 소리가 머나먼 과거로 마음을 이끈다. 눈앞에 보이는 모든 것들이 경이롭게 느껴져 한시도 한눈을 팔 수가 없다.
미륵동, 촛대바위, 용바위 등 독특한 형상마다 그에 어울리는 이름을 붙여넣은 것도 시선을 끈다. 그중 으뜸은 예부터 전해 내려온 ‘지하금강(地下金剛)’이란 명칭이다. 종유석과 석순, 석주들이 어우러진 경관이 지상의 금강산을 방불케 해 붙여진 이름인데 동굴을 관람하고 나면 웅장한 아름다움에 절로 고개가 끄덕여진다. 오죽하면 이곳까지 왕이 직접 행차했을까. 2019년에 동굴 내부에서 신라시대 진흥왕이 다녀갔다는 명문이 발견되어 학계가 놀란 바 있다. 성류굴의 명성이 삼국시대부터 자자했음을 잘 알려주는 대목이다. 일연의 <삼국유사>를 비롯해 고려 말 한학자인 이곡의 <관동유기>에도 성류굴에 관한 이야기들이 실려 있다.
성류굴은 전체 가운데 270m 구간만 일반 관람이 가능하다. 짧은 듯해 보이지만 볼거리가 많아 찬찬히 둘러보면 40~50분은 금세 지나간다. 입장 전 안전모 착용은 필수. 고개를 숙이거나 허리를 굽혀 지나가야 하는 좁은 통로들도 있지만 대부분 평지대로 관람 환경은 무난한 편이다. 근처에 있는 경북동해안지질공원센터도 함께 둘러보기를 권한다. 성류굴에 대한 자세한 설명은 물론 굴 내에서 발견된 종유석과 석순 단면을 직접 만져볼 수 있다.
왕피천을 지나 죽변항까지
왕피천 하류로 걸음을 옮기면 푸른 동해가 바라보이는 생태공원이 조성되어 있다. 아쿠아리움과 케이블카, 다양한 공예 체험장들이 마련되어 있어 주말에는 울진 시민들도 많이 찾는다. 특히 울진아쿠아리움은 아이를 동반한 가족 여행객에게 인기가 높다. 작지만 알차게 꾸며진 실속 있는 전시관이다. 알록달록한 열대어는 물론 까치상어와 별상어, 빨판상어 등 다양한 종류의 상어를 비롯해 푸른바다거북, 잔점박이물범, 수달 등 평소 쉽게 볼 수 없는 바다 생물이 호기심을 자극한다.
메인 전시 격인 왕돌초 수조는 후포항에서 23㎞ 떨어진 동해 바닷속을 그대로 재현해 놓았다. 왕돌초는 동서 길이가 21㎞, 남북이 54㎞에 이르는 거대한 수중 암초로 면적이 여의도 2배에 달한다. 울진 바닷속에 이런 해저 지형이 숨어 있다니 놀랍기만 하다. 왕돌초 주변 해역에는 100종이 넘는 해조류와 어류들이 공존해 살아간다. 해양 생태계를 압축해 놓은 수조는 오픈 형태로 2층에 오르면 물속을 내려다볼 수 있다.
아쿠아리움 맞은편에는 망양정 해맞이공원을 단숨에 오르는 왕피천 케이블카가 자리해 있다. 얼핏 보기엔 그다지 높지 않고 거리도 짧은 편이라 다소 시시하게 느껴지지만 막상 타보면 생각이 달라진다. 캐빈이 공중에 떠오르면 단조로워 보이던 왕피천과 동해가 도드라지게 드러나며 생동감 넘치는 풍경으로 변한다. 탑승 시간은 5분 정도. 길지 않은 시간이지만 깜짝 이벤트처럼 펼쳐진 파노라마 전경을 감상하기에 충분하다. 바닥이 투명한 크리스털 캐빈과 일반 캐빈이 있으니 취향껏 선택해보시길.
해맞이공원에서는 관동팔경(關東八景) 중 하나로 일컬어지는 망양정(望洋亭)을 비롯해 울진대종, 소망나무 등 다양한 볼거리를 즐길 수 있다. 다른 곳은 몰라도 망양정까지는 다녀와보자. 케이블카 탑승장에서 산책로를 따라 10분 정도 걸어가면 된다. 망양정은 고려시대에 건립됐다고 알려져 있으며, 조선시대에 여러 차례 중수와 이축을 거치다 철종 때 지금 자리로 옮겨졌다고 전해진다. 왕피천과 동해가 만나는 해안 언덕에 세워져 빼어난 경치를 자랑한다.
울진 한 상 차림에 마지막으로 내놓는 여행지는 죽변항이다. 번잡한 항구를 지나 해안가 언덕에 오르면 드라마 <폭풍 속으로> 촬영장이 나타난다. 푸른 바다를 병풍처럼 두른 아담한 양옥집이 한 폭 그림처럼 서 있다. 드라마가 방영된 지 벌써 20년이 지났지만 워낙 관리가 잘되어 있는 덕에 지금도 관광객들이 꾸준히 찾아들고 있다.
촬영장 인근에는 100년이 넘는 시간 동안 동해의 뱃길을 밝혀온 죽변등대가 서 있다. 등대까지 오르는 오솔길이 키 작은 대나무 숲으로 둘러싸여 있어 운치를 더한다. 바다 위를 천천히 달리는 모노레일을 타고 로맨틱한 시간을 즐겨보는 건 어떨까. 죽변해안스카이레일을 이용하면 ‘하트 해변’을 비롯해 수려한 해안 절경을 편안하게 감상할 수 있다. 마치 달콤한 디저트처럼 여행을 마무리하는 코스로 잡으면 좋다.
네오콘 일본의 탄생서의동 지음너머북스 | 304쪽 | 2만6000원
제2차 세계대전에서 패전했지만, 일본에 그 책임을 묻는 청구서는 바로 날아들지 않았다.
공산주의라는 ‘공공의 적’이 확실한 냉전체제에서 일본은 미국의 묵인 아래 아시아의 대장 노릇을 했다. 한국과 중국 등 자신들이 침략한 이웃 국가에 대한 사죄와 책임을 회피했다. 이 체제가 붕괴한 1990년대, 탈냉전 시대가 도래하며 한국을 필두로 아시아 곳곳에선 식민주의의 봉인된 기억이 해방됐다. 일본군 ‘위안부’ 문제 등 전쟁 범죄에 대한 사과 요구가 속출했다.
가해자로서의 자기 인식을 잊어버린 일본은 당혹감에 휩싸였다. 거품 경제의 호황이 무너진 것도 같은 시대의 일이다. 인터레그넴(권위 부재기간) 속 찾아온 취직 빙하기에, 일부 청년들은 ‘패배주의에 빠질 필요가 없다’는 우익의 목소리에 경도됐다.
경향신문 기자로 도쿄 특파원(2011~2014년)을 지낸 저자는 2011년 3월11일 동일본 대지진과 후쿠시마 원전사고가 이러한 일본 우경화에 제동을 걸었을 수도 있었다고 본다.
동일본 대지진 이후 일본에선 ‘전후’가 아닌 ‘재후(재해 이후)’라는 조어가 등장하며 대국주의가 아닌 ‘작고 안전한 나라’라는 비전이 제시된다. 하지만 이는 2년을 채 가지 못했고, 일본은 역사수정주의와 국가주의의 길을 걷는다.
저자는 아베 신조 전 총리로 대표되는 보수 우익 그룹을 ‘네오콘’이라고 지칭하며, 동일본 대지진이 왜 새로운 미래의 시작이 아닌 퇴행의 변곡점이 되었는지를 설명한다. 저널리스트로서의 경험과 연구자로서의 분석을 간명하게 담아냈다. 사회당 등 좌파 리더십이 왜 실패했고, 2002년 북·일 정상회담에서 북한이 과거 일본인 납치 사실을 인정한 것이 어떻게 일본인들에게 ‘피해자성’을 심어줬는지를 논한다. 그 위에 형성된 ‘네오콘 일본’이 장차 국제사회에서 점하려 하는 위치가 어디인지를 내다본다.
검정과 흰색 양말이 ‘기본값’이던 시대는 지났다. 바지 끝단에서 고개를 든 양말은 지금, 옷장 속 가장 실험적인 존재가 됐다.
요즘 세대에게 양말은 자신의 스타일을 드러내는 수단이다. 이들은 소셜미디어에 ‘OOTD’(오늘의 착장)를 올리며 ‘#양말스타그램’ 해시태그로 힙한 디자인의 양말을 강조한 데일리룩을 과시한다. 양말 코디법을 다루는 패션 콘텐츠 역시 높은 조회 수를 기록하고 있다. 한때 신발과 바짓단 속에 숨겨져 땀 흡수하는 역할에 머물렀던 양말이 이제는 스타일의 완성도를 결정짓는 패션 아이템으로 격상된 것이다.
얼마 전 유명 의류 브랜드가 개최한 2025 F/W 패션위크 현장에서도 양말은 ‘신스틸러’였다. 발렌티노, 샤넬 등은 스팽글·니트·시스루 양말을 구두와 과감하게 매치하며 무대의 완성도를 높였다. 국내외 스타들도 크리스털 장식이나 네온 컬러 양말로 개성을 드러내며 ‘발끝 패션 혁명’을 주도하고 있다.
글로벌 시장조사기관 리서치앤마켓의 2024년 보고서에 따르면 전 세계 양말 시장은 2030년 약 83억7000만달러 규모로 커질 것으로 전망된다. 단순 소모품을 넘어 패션계에서 점점 더 중요한 위치로 올라서고 있음을 보여주는 수치다.
국내에서도 양말 전문 브랜드들이 빠르게 존재감을 키우고 있다. ‘히그’ ‘굿마더신드롬’ ‘세컨 팔레트’ ‘아이헤이트먼데이’ ‘삭스어필’ 등은 각기 고급스러움, 컬러 감각, 위트 있는 디자인 등으로 주목받는 브랜드다.
유통 환경 역시 변했다. 한때 마트에서 5개 묶음으로 판매되던 양말은 이제 온·오프라인의 단독 상품이 됐다. 29CM, 지그재그 등 온라인 플랫폼에는 양말만 전문적으로 판매하는 스토어가 입점했고, 오프라인 편집숍에서도 차별화된 양말 쇼핑 경험을 제안한다. 서울 종로구 서촌의 ‘삭스타즈’는 감성적이고 개성 넘치는 양말 컬렉션으로, 연희동의 ‘더블실린더 삭스샵’은 소재와 색감을 계절별로 큐레이팅해 양말 마니아들의 사랑을 받고 있다.
김선경 패션 MD는 “큰 지출 없이도 확실한 포인트를 줄 수 있다는 점이, 고물가 시대 양말의 매력을 더욱 부각시켰다”며 “패션에 대한 취향과 개성을 표현하고 싶어 하는 요즘 소비자들에게 양말은 부담 없이 시작할 수 있는 작은 사치이자 스타일링 실험 도구”라 분석했다.
길고 짧음은 세대 차이?
나아가 양말은 세대 감수성을 가르는 지표가 되고 있다. 지난해 뉴욕타임스는 세대 간 양말 선호도 차이가 있다고 보도했다. 팟캐스터 피비 파슨스가 “발목 양말은 나이를 알 수 있는 증거”라고 주장하며 SNS상에서 벌어지는 논쟁을 취재한 기사였다. 피비는 “Z세대는 발목을 덮는 길이의 양말을 즐겨 신지만 밀레니얼 세대는 발목까지 또는 그보다 아래 길이의 양말을 신는다”고 했다.
세대별로 갈리는 취향은 양말이 소모품을 넘어 시대의 미감과 감각을 입은 패션 언어로 진화해온 과정을 고스란히 드러낸다. 1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 양말은 신발 속에 숨겨야 할 존재였다. 눈에 띄지 않는 흰색 양말이 미덕으로 여겨졌고, 맥시스커트나 플랫 슈즈 같은 아이템들이 유행하며 양말은 굳이 보여줄 필요가 없거나 드러내는 것이 어색한 존재로 취급됐다. 발목 양말도 마찬가지였다. 디자인에 소소한 변화를 주기도 했지만, 어디까지나 신발 안에 감춰지는 것이 전제였다.
스트리트 패션과 애슬레저가 유행하면서 양말은 서서히 ‘숨기는 것’에서 ‘드러내는 것’으로 변모했다. 2010년 이후 중목 양말은 스니커즈나 샌들과 함께 어울리며 독립적인 패션 아이템으로 떠올랐다. 브랜드 로고가 크게 들어간 흰색 스포츠 양말, 강렬한 색채와 패턴의 양말도 유행으로 자리 잡았다. 특히 호불호가 엇갈리는 ‘양말+슬리퍼’의 조합은 해외 셀럽들과 패션 인플루언서들이 즐겨 선보이며 젊은 세대를 중심으로 빠르게 확산했다.
2020년대의 양말은 주체적인 패션 언어이자 개인의 취향과 정체성을 드러내는 중요한 수단으로 자리매김했다. 크루삭스, 하이삭스, 앵클삭스처럼 길이와 소재, 무늬에 따라 변주를 주는 방식도 다양해졌다. 특히 펌프스에 흰 양말, 샌들이나 슬리퍼에 반투명 양말과 같이 과거에는 ‘촌스러움’으로 인식되던 스타일이 복고적 분위기를 현대적으로 풀어낸 ‘감각적인 스타일’로 재조명되고 있다.
김해린 패션 칼럼니스트는 “양말은 하의 실종 룩이나 젠더리스 스타일처럼 기존 패션 문법을 재해석하는 장면에서 더 자주, 더 과감하게 등장할 것”이라며 “양말 한 켤레가 더 많은 이야기를 전하는 시대가 올지도 모른다”고 전망했다.
흰 양말에 로퍼, 그다음은?
<아무튼, 양말>의 구달 작가는 “나의 계절은 언제나 발목부터 온다. 어린이날 즈음 개시하는 첫 냉면처럼, 코끝이 시리다 싶을 때 길거리에서 마주친 반가운 붕어빵처럼, 새 계절을 맞으며 제철 양말을 선보이는 일은 늘 즐겁다”고 말했다.
그렇다면 올여름을 빛낼 ‘제철 양말’은 무엇일까. 패션 플랫폼 지그재그는 “여름에도 긴 양말을 신거나 샌들 위 양말을 신는 스타일이 유행하면서 시스루, 레이스, 니트 등 다양한 소재의 장목 양말 거래액이 꾸준히 증가하고 있다”고 전했다.
스타일링에 활기를 더하고 싶다면 다음 양말 코디법에 주목해보자. 단정한 분위기를 원한다면 무채색 옷차림에 원색 장목 양말을 매치하거나 깔끔한 운동화에는 레터링 양말을 신는 것을 추천한다. 단정한 구두에는 스트라이프 양말을, 플랫 슈즈에는 레이스 양말을 더하면 고풍스러우면서도 유쾌한 포인트가 된다.
과감한 도전을 두려워하지 않는다면 양말과 신발 색을 일부러 어긋나게 매치해보는 것도 방법이다. 회색 운동화에 오렌지 양말, 민트색 양말에 브라운 로퍼처럼 겉보기엔 어울리지 않을 것 같은 색들이 의외의 시너지를 낸다.
양말 연출법의 열쇠는 ‘완벽한 조화’가 아니라 ‘느슨한 어긋남’이다. 양말 한 켤레가 만들어내는 작은 차이가 일상에 생기를 불어넣고, 개성 표현법으로 자리 잡고 있다. 올여름은 전체 스타일을 완성하는 ‘마지막 퍼즐 조각’ 같은 발끝 반란에 동참해보는 것은 어떨까.

이전글충남 폰테크 이 대통령, 나토 정상회의 ‘불참’ 결정 25.06.23
다음글폰테크 가능여부 메타, SNS에서 ‘딥페이크 앱’ 홍보한 홍콩 기업 고소 25.06.23

댓글목록

등록된 댓글이 없습니다.